子鹤隶籍姑苏，画宗北派，但毕竟温碗了马远的笔，清润了夏圭的墨，用水滃湿清华乃发乎他的苏州人的柔情。他的山水画，“南人北禀”，其写山也，石也，树也，水也，云也，磊落嵚崎中自有一股洒脱清和之气，遂见新颖，得在东南树一帜。子鹤范山模水，独钟黄岳，他曾十上黄山，细析岩石皴皵，谛视峰峦姿致，静观云雾变换，黄山七十二峰，二十四溪，三瀑，二湖，他暑寒不顾，几乎跑遍了，终于摄取了黄山之神，窥透了黄山之魂，深稔了黄山之质，娴熟了黄山之形，画黄山的人多矣，徐公却画活了这朵“菡萏金芙蓉”（李白）。梅清、石涛、天健未必能变美于前了。
上海博物馆有唐人孙位《高逸图》，惜多破损，央子鹤全补，得以起死回生。谢稚柳称赞他“健笔接千古，天衣无缝，使绝迹还旧观”。可见他的笔墨功力之非凡。
山水画最重笔墨，最见功力，子鹤集北派山水画中之大小斧劈、破网、弹涡、鬼脸、马牙、骷髅、雨淋墙头等皴法柔和化出，顿生新意，从他的《千峰耸秀》、《云山无尽》、《奇峰云起》、《黄岳飞泉》等作品中可见其梗概，赏其风流。
子鹤，名翼，生于1916年，20岁留学日本。早年从曹标习人物、山水，1934年师事钱瘦铁，得其写字诀。建国后任安徽省书画院副院长，安徽省博物馆主管古书画鉴定。我认识他是经唐云介绍的，缔30多年了。徐公性格爽朗，一生眈山乐水，沉潜书画，敞屐闻达，志在林薮。1995年8月，我曾参加他的80华诞祝寿。1999年忽归道山，顿使我海上画坛，丧一高手，失一师表，那是深深之感到扼腕的。 -----邵洛羊文集
当今中国的画家实在是多，多的在这圈子里的人对之都数不胜数；当今中国画家被冠以“著名”、“杰出”头衔的亦多多，而那多多的著名杰出者中，就不乏不著名于画坛里头而杰出蜚声于这行当之外的。这状况也常常使人们有隔膜傍徨，莫辩真假猴王的感熟喟。
可是，事情又有另一方面的。中国这风水宝地又是块藏龙卧虎之地。其中大有不著名而真杰出的画家在。他们不眼熟于公共场所，甘愿寂寞于笔砚之间，乃至淡泊自得，厮守终老。说他们一点没有食人间烟火的气格和想法也不是，但他们信奉的是让公正的历史来个“五百年后人论定”。纯粹被动地对待名与利。一度慝其大枝、掩其大名的陈子庄、黄秋园是这般实力派人物，而且有惊世才艺，主观上不求闻达、不逐名利、自以为画画是“白相相”（开心）的徐子鹤先生也是这等的实力派人物。
对于徐子鹤先生，我是先闻其人而后得以识荆的。记得那是二十年前，宛若陆公有时谈到他的画品人品，说他为人狭义，为画清隽，不可多得。狭义者待人忠，清隽者拒于俗，益使我对其敬而仰之。
七十年代初，子鹤先生由安徽潜居上海，由陆公的引荐，得以熟稔。自此，我又多了一位请益的师长。当时，我在画刻之余正涂鸦兴浓，时常携稿求教。他对于我，的确是快人快语，「胸无城府,对我稚拙的画作,总是问无不答知无不言,句句破的」。他不仅口授,而且笔授一点一画，一枝一叶地教导于我，每当其时，我心中都泛起母乳滋心般的温馨。尤其是〝文革〞之后，一些朋友要我凑趣参加国画联展时，对我的画稿,他更是像导师般地尽心尽力，为我推敲，甚至动笔为我润饰，竭尽美容的手段，这对于一个由分法、篆刻涉足丹青不久的我来说，在心理上、画理上,乃至对于在画坛里求发展，都具有镇静、强性的功效。孺子学步，子鹤先生扶我以强，不厌其烦，不以为苦，这是令我感动和感恩一辈子的公德。
徐子鹤先生早岁师事钱瘦铁先生，二十岁即留学东瀛，时所作《松猿图》，精严逼真而寓恬逸请新，曾获得日本国绘画大师桥本关雪的赞赏。子鹤先生攻艺六十余年，孜孜不倦，一心一意，才智、毅力、识见，使他成为一位能古能今、亦工亦写，山水、花卉、人物、走兽俱精的全能画家。
他的绘画是由传统入手的，功力加悟法，使他对古代、近代的绘画有深入的理解和再现能力。再解放前，画家每每以作古乱真的炫耀技艺高超之快事、能事。他尝效法张善孖作《白猿图》，观者誉为善孖最精品，至今独未被人窥出。前几年，上海博物馆急需对唐代名迹《孙位高逸图》修补接笔。谢稚柳师称此任非子鹤先生莫属。子鹤先生欣然应命。今陈列之稀世珍品《高逸图》破损残缺处，皆其接笔，健笔直接千古，着墨既是唐风，与孤孙无出两手，使绝迹顿还旧观，足见其胸次的不凡和功力的深遂。
子鹤先生在绘画风格上有着少有的应变能力。虽说他已是古稀过七的老辈，可是他从不粘着于老观念，老套路，可贵在有一颗不甘落伍时代，不甘作茧以自缚的心。一颗年轻而敢于创新，勇于突破的心，为古画补笔，是理当有古无我，而每当自己创作时，又理当有古有我，乃至有我无古。他在绘画里表现的豪气与他对待名利的逸气是那样地截然两致，每当画笔在握，水波墨腾，腕底风生，即使是丈二巨幛就若盈尺小品，顷刻而就，神完意足，不可思议。晚生曾目睹先生巨幅《古柏图》，笔走龙蛇，鲜辣老到，一时间，错节盘枝、奇态崛势，强悍激越而其精在骨，得大自然之既未能见，得古作家之所未曾有。他笔下的古柏，是文学化、个性化的心手相应的全新创造读来回肠荡气，我以为作画使得豪气不难，而观在豪气中有精气，子鹤先生写柏，即豪且精，是至为可佩的。
子鹤先生是写梅的圣手。所作于扬无咎、王元章、陈老连诸家外别开生面。他写梅用笔谨严而气势恢宏，无于是疏萧一枝、仰或是繁杆密花，均能醒人、醉人。曾记得宋贤黄山谷称颂华光上人所画梅花〝如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳〞。其实，对于绘画的品尝，何止是用眼？耳、鼻、心、身都当沉浸到这环氛中去，如是方有真切而有富有想象的品位。子鹤先生的梅花，有笔墨可推敲，有韵致可咬嚼，有意境可领略，更有花香可嗅吹，这花香只要是具有艺术鼻息的人都是会强烈地感受到的。对于子鹤先生的写梅，倘使把梅王阁主人自铃的那方〝画到梅花不让人〞的闭章铃于他的梅轴上，当是更为得当，更为贴切的。大学者启功先生在读得子鹤先生的《白梅图卷》时，曾写下了这样一首诗：〝墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯，有目共知标格好，这般才是写梅花〞。的确，子鹤先生的梅花是有目共知的好标格。〝这般才是写梅花〞，更是一句有分量的，含有尺度典范意义的评价。
山水画更是子鹤先生勤奋探索的门类，黄山更是他着意刻画的对象。黄山是近二个世纪来山水画家集中且热衷于表现的。他即能不畏如林的强手以倔强的竞争意识投入到黄山的创作中去。他又能一无包袱，以忘机自适的心态投到黄山的创作中去。对于子鹤先生的创作思路也有值得一提的必要，一方面也凭借着身居徽皖的有利条件与黄山为友、为侣、为师，深入进去寻找自我表达的词汇。无数成功的经验告诉我们，以古人为师，不可缺，缺则学无本源；但更得以大自然的造化为师，忽视了这一点则毫无生机，休言新面。
在这二十年里，子鹤先生曾十上黄山，时无论春秋夏冬，人无论老病伤痛，他热恋着这美而活的山，这目眨而景换，步移而形变的山。对于黄山的云、松、石，他无不一一作细致而深入的揣摩。对云烟松，他把握着朝夕晴雨、四季八节的变幻规律；对一株株个性独具的娇松，他不但写其形态，而且去细细地玩味它耸立苍穹、勇对艰辛的倔强、坚贞和乐观。对嶙峋峭拔的山石，他不但对景写照，把握〝长相〞，为了总结出一整套它山所无，黄山独具的表现皴法，他居然像地质勘探家一般地研究了小到拳石，大到山峦的石纹结构和刀砍斧劈似的块面。他恋黄山意切情深，山川本非无情物，故亦能畅怀报之。相知愈深，情谊愈笃，抒发愈烈。因此，子鹤先生笔下的黄山，烙上了〝徐家黄山〞的印记。他写黄山以竖直坚挺的笔道，辅以四向拖括的线条勾勒出黄山特有的形质；以天马胱衔般的奔突回的山势，克化出黄山奇诡的神气；以五色墨烘染出轻柔荡漾，明灭出没的烟岚；以浅绛淡彩制造出艳阳在其间映发的神秘光照；以矫龙探海般的奇松恰倒好处地装点于奇云、奇山、奇石的画面。记得古人曾有〝山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之〞的说教。这是一种艺术上退而求其次的说教。当然也是一种经验之谈。子鹤先生写山，山出精神，写春，春出精神，且又能写尽烟霞、草树的精神。所以，观赏他笔下神采焕发的黄岳，其质若铜墙铁壁，其气若天风海涛，缜密、明洁而又灵变奇纵，画幅间充满着艺术矛盾，又充满着和谐的美的统一。令人抚掌击拍，令人心畅神驰。
徐子鹤先生即写的黄山特有一种深玄迷蒙，清则郁勃性格，这性格是一种有别于古人，有别于同时代人，又有别于他先前的性格的新性格，这才称得上是真正地道的推陈出新。他的新性格、新风貌，含古而纳新，十分符合中国画的审美情趣和华夏民族的观赏品位。在中国画史上也是值得大树一笔的。
徐子鹤先生是一位清醒、谦逊、严肃的实力派画家。由于他不受名利之诱惑，不为世俗鼓吹所动心，因此，他的心总是那样淡泊地沉浸在艺术的汪洋里。即使在今天，他依旧不满于自我的成功而憧憬于未来。总希望把几十年来求万得一的局面作较大的改观。这想法即包含着谦虚，也包含着雄心。他曾多次跟笔者扯到自己在艺术创作上的苦恼，说是手下的纸笔，经常被脑子里的一种不可明状的新念头给〝憋住，有不知所措〞无从下笔的迷惘。可是我欲从先生的苦恼里体会到希望，从他的〝憋〞得透不过气来的背后，看到火山爆发时迸出的七彩五色的光芒，对于智者、长者、强者来说，苦恼是成功的前奏，〝憋〞是迸发的积蓄。只有在行进过程中的人才会有这等的苦恼，自以为功成名就者决不会，也不可能有这等可贵的苦恼的。一位大艺术家理当不在固有的、熟透了的老路上踱步顺趟，引以为荣。而应当在一条陌生的新途上时而〝憋〞住。须知，正是在经常地被〝憋〞住，而复又超越障碍的搏门中，向其展示的才是一片辉煌绚烂的新的艺术天地。我祝愿，也深信子鹤先生将会赢得它！&a韕;nbsp; -----韩天衡
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